Wundervolle, poetische Geschichte, 5. Oktober 2008

Ein nach einer mittelalterlichen Erzählung gedrehter Film, der weder Märchen, noch Fantasy ist, sondern einen eigenen Weg beschreitet. Wohl gibt es die Geschichte eines Fluches und von den zwei verwunschenen Menschen, aber alles steht im Dienste einer zauberhaften Liebesgeschichte. Schöne Bilder und hervorragende Darsteller können auch von der fürchterlichen Musik von Alan Parsons nicht kaputtgemacht werden, die wohl zu den übelsten filmmusikalischen Entgleisungen gehört, die ich je ertragen musste. Man merkt, dass der Musikus am Anfang noch nicht ganz wusste, was er tat, denn zum Ende wird das Gedudel etwas erträglicher und passender.

       Wunderbares Fantasy-Abenteuer mit tollem Soundtrack, 3. August 2007

Hat eine Filmmusik jemals für mehr Diskussionen gesorgt als der Score zu LADYHAWKE? Die Entscheidung der Produzenten und des Regisseurs Richard Donner, den Soundtrack für dieses im Mittelalter angesiedelte Fantasy-Abenteuer von Andrew Powell und Alan Parsons komponieren und produzieren zu lassen, war zweifellos ungewöhnlich, und ich kann verstehen, dass vielen Zuschauern eine symphonische Musik, wie sie beispielsweise John Williams (STAR WARS, HARRY POTTER) oder Howard Shore (LORD OF THE RINGS) geschrieben hätten, passender erschienen wäre. Die Wahl fiel jedoch nicht zufällig auf Powell und Parsons. Im überaus informativen und lesenswerten Booklet zur Soundtrack-CD erzählt Regisseur Donner, dass er und seine Crew während der wochenlangen Besichtigungstour der Drehorte im Auto fast ausschließlich die Musik des Alan Parsons Projects hörten, so dass es ihnen am Ende nahezu unmöglich schien, den Film mit einem anderen Sound zu vertonen. Zumal die Project-Alben schon immer viele großartige Instrumentals enthielten, die auch heute gerne als Filmmusik eingesetzt werden. Warum also nicht einen kompletten Soundtrack in Auftrag geben? Und wäre das Ergebnis nicht zur vollsten Zufriedenheit aller Beteiligten ausgefallen, hätte man sich bestimmt nach einem anderen Komponisten umgesehen. Richard Donner wagte das Experiment, seine in vergangenen Jahrhunderten spielende Erzählung mit modernen Klängen zu untermalen... und war damit seiner Zeit weit voraus. Oder hat es später irgend jemanden gestört, dass zu Heath Ledgers Ritterspielen in A KNIGHT'S TALE Rocksongs von Queen eingesetzt wurden?Der Soundtrack zu LADYHAWKE hat alles, was man von einer guten Filmmusik erwarten darf: ein eingängiges Thema, das je nach Bedarf abwechslungsreich variiert wird, sowie jede Menge zusätzlicher Melodien, die exakt zu den Bildern auf der Leinwand passen. Es handelt sich auch nicht ausschließlich um elektronische Musik, wie sie z.B. in den frühen Filmen von John Carpenter zu hören ist. Synthesizer und E-Gitarren stehen zwar im Vordergrund, werden aber durch ein großes Orchester harmonisch ergänzt. Auf diese Weise entsteht eine sehr eigenständige Musik, die allerdings - an diesem Punkt muss ich den Kritikern zustimmen - bisweilen etwas zu dominant wirkt und nicht, wie andere Soundtracks, nur unbewusst wahrgenommen wird. Dass das Album seine Herkunft nicht verleugnet und jedem Alan Parsons-Fan gefallen dürfte, ist völlig in Ordnung, schließlich erkennt man auch die Handschrift großer Meister wie Ennio Morricone oder John Barry meist auf Anhieb. Wer den typischen Alan Parsons-Sound nicht leiden mag, hat mit der Musik zu LADYHAWKE und dem Film selbst natürlich ein Problem. Bis heute hat Donner seine Entscheidung jedenfalls nicht bereut, und LADYHAWKE scheint für ihn einer seiner wichtigsten Filme zu sein. Warum sonst sollte er die Werke seiner Firma DonnerShuler-Donner Productions mit einer kurzen Sequenz aus dem LADYHAWKE-Vorspann und den dazugehörigen Klängen des Soundtracks kennzeichnen?Soviel also zur Musik des Films. Gibt es noch etwas zu LADYHAWKE zu sagen? Aber ja doch! Die originelle und spannende Handlung bewegt sich jenseits der ausgetretenen Pfade, denn es geht diesmal nicht um die Eroberung eines Königreichs oder gar um die Rettung der gesamten Menschheit vor den Mächten des Bösen. Statt dessen stehen zwei Liebende im Mittelpunkt der Geschichte, die sich wie ein Märchen ließt:Es war einmal vor langer, langer Zeit irgendwo in Frankreich... Seine Exzellenz, der sinistre Bischof von Aquila, begehrte leidenschaftlich die wunderschöne Isabeau, doch sie hatte ihr Herz bereits Captain Navarre geschenkt, dem tapferen und aufrechten Hauptmann der Garde. Rasend vor Eifersucht schloss der Bischof daraufhin einen Pakt mit dem Satan und verfluchte das junge Paar. Im Tageslicht wurde Isabeau fortan zu einem Falken, während sich Navarre bei Anbruch der Nacht in einen Wolf verwandelte. So durchstreiften sie die Lande auf der Suche nach Hilfe, für immer verbunden und doch auf ewig getrennt. Nach vielen Jahren kehrten sie zurück, um sich ihrem Peiniger zu stellen und dadurch entweder den Fluch zu brechen oder im gemeinsamen Tod Erlösung zu finden. Eine Fügung des Schicksals kreuzte ihre Wege mit denen des jungen Diebs Phillipe, dem es als Einzigen jemals gelungen war, aus den finsteren Kerkern von Aquila zu entkommen. In ihm sah Navarre seine Chance, in die Stadt einzudringen und dem Bischof entgegenzutreten. Doch dessen Schergen wussten bereits von Isabeaus und Navarres Rückkehr und setzten alles daran, sie aufzuhalten. Dabei wurde Isabeau schwer verletzt, und nur der alte Imperius konnte sie retten - ausgerechnet jener Mönch, der damals das Beichtgeheimnis verletzt und dem Bischof von Isabeaus wahrer Liebe berichtet hatte...Michelle Pfeiffer als ätherisch schöne Isabeau und Rutger Hauer als edler Ritter geben ein echtes Traumpaar ab. Matthew Broderick sorgt für den nötigen Humor, und ein grummeliger Leo McKern schließt sich dem Trio als schuldbewusster Geistlicher an, in der Hoffnung, den schlimmsten Fehler seines Lebens wieder ausbügeln zu können. Ken Hutchinson als neuer Hauptmann der Garde und Alfred Molina als brutaler Wolfsjäger werden zu Navarres gefährlichsten Gegnern, und über allem thront ein wunderbar gemeiner John Wood als selbstherrlicher Bischof, dem mehr an seiner Macht liegt als am Seelenheil seiner Untertanen.LADYHAWKE hat Witz, Tempo und Dramatik, ist glänzend besetzt, an eindrucksvollen Schauplätzen mitreißend inszeniert und garantiert daher maximales Filmvergnügen. Was will man mehr?

      Ladyhawke, 3. Dezember 2006

Also ich würd ja doch mal zu gern wissen,was die damaligen Produzenten dazu trieb,sich für eine solch grauenvolle Filmmusik zu entscheiden ?!?!Der Film an und für sich ist im Fantasy-Genre eine echte Perle,das Casting gut gewählt.Alles in allem an und für sich sehr stimmig,wenn da die furchtbare musikalische Untermalung von Alan Parsons nicht wäre.Ich habe mir das Movie nun endlich auf DVD beschafft und stelle mit grösstem Entsetzen fest,dass bei der Wahl des Soundtracks wohl einige an geistiger Umnebelung litten.Noch nie habe ich musikalische Begleitung so unpassend gefunden wie hier,weshalb auch höchstwahrscheinlich dieser tolle Film mehr oder weniger in den Analen der Filmhistorie verschwand (was er nicht verdient hat!)Wenn man sich von dem wirklich üblen Geklampfe A.P. mal wegdenkt,kommt ein doch recht niveau- und gefühlvoller Film zum Vorschein.Vielleicht sollte man mal einen neuen Soundtrack komponieren den dieses Liebesdrama eigentlich verdient hat und nicht so ein 80er-Disco-Pop-Gedudel,das penetrant versucht die Stimmung der Handlung zu töten!

      Film geht so, die Musik ist grauenhaft, 13. November 2006

Die Story ist ganz gut. Leider werden jegliche Gefühle durch einen der (meiner Meinung nach) schlechtesten Soundtrack aller Zeiten kaputt gemacht. etwas unpassenderes hab ich noch nicht gesehen/gehört.

       Märchen in zauberhaften Bildern, 30. Oktober 2006

Philippe Gaston, genannt die Maus, entflieht aus den Kerkern des grausamen Bischofs von Aquila. Er prahlt mit dieser Heldentat und erweckt die Aufmerksamkeit eines fahrenden Ritters, der ihm beisteht und ihn in seine Dienste nimmt. Das wäre nicht so schlimm, wenn nicht nachts der Ritter weg wäre und statt seiner ein Wolf und eine junge Dame die Hilfe des Jungen bräuchten. Nach und nach löst "die Maus" das Rätsel. Dazu muß er nicht nur die Hilfe eines betrunkenen Mönches sichern, den Häschern des Bischofs ausweichen und die junge Frau vor dem Tod retten, sondern auch den Ritter davon überzeugen, daß es noch Hoffnung gibt - was sich als die schwerste Aufgabe erweist. Der Film besticht durch wunderschöne Bilder des Ortes Aquila und der verschiedenen Landschaften, durch die die Helden reisen. Die Kostüme und das Ambiente erscheinen absolut zeitgemäß. Leider enthält die DVD kein "Making Of", so daß die Fragen, wo der Film gedreht wurde und ob es eine reale Fabel gibt, die verfilmt wurde, offen bleiben. Das ist gut möglich, die Geschichte könnte ohne weiteres eine halb-historische Legende aus Aquitanien sein. Die Musik wurde von Alan Parsons komponiert. Viele meiner Bekannten finden sie zu elektronisch und modern für das Sujet, eben 80er Jahre Modern Pop, keine Symphonien. Ich kann das verstehen, finde aber nach bewußtem Mithören, daß es sich im Gegenteil um eine reizvolle Adaption klassischer "Heldensymphonien" handelt, die durchaus zum Thema paßt.Die deutsche Tonspur ist hier übrigens etwas anders als die englische. Wer den Film im Original hören will, wird aber Schwierigkeiten haben, da die Sprache gegenüber der Musik zu gering ausgesteuert ist. Schade, denn die englischen Dialoge sind sehr gut gelungen. Da aber die Übersetzung auch nicht schlecht ist, bleibt es bei 5 Sternen.Alles in allem ein Klassiker der Fantasy, für jedes Alter zu empfehlen.