... ein unnötiger Streit um ein notwendiges Dokument, 29. Juli 2008

"Buena Vista Social Club" ist ein ziemlich authentischer Dokumentarfilm, in dem die Musik für sich selbst spricht, der sich bewußt oder unbewußt hinwegsetzt über mögliches Unverständnis und Vergessen, über zerfallene Fassaden und Häuser, über nicht geleerte Mülltonnen und aufgerissene Strassen und der mit Anekdoten, Bildern und Ausschnitten aus den Konzerten des BVSCs in Amsterdam und des Abschlußkonzertes in der Carnegie Hall in New York versucht, einige der Meister der musikalischen Schönheit und Poesie einer ins Vergessen geratenden, ergreifend sentimentalen als auch mitreißenden Musikepoche Kubas mit ihren rhythmischen Tanzliedern und melancholischen Balladen wiederzubeleben in einer Liebeserklärung an ein Land mit maroder Schönheit und ganz eigener Perspektive bei "Mojitos", "Daiquiris" und "Cuba libres" als ein Lebensgefühl des tropischen Sozialismus.... und, bei aller Presse und Kritik, ich komme "gar nicht erst dazu, über formale Qualitäten zu sinnieren. Zu sehr ist man vereinnahmt nicht nur vom kaum geminderten musikalischen Vermögen dieser 70-, 80- und 90jährigen, sondern auch von ihren höchst bestrickenden Persönlichkeiten. Jede Attitüde scheint ihnen fremd; klar und unbeirrt, weder bescheiden noch anmaßend, sprechen sie von ihrem Leben früher und heute." [Martin Glauser]

       ALTER und LEICHTIGKEIT vereint! Ein MUSS für Musikfreunde, 14. April 2008

Jeder der Musik mag, jeder der nur einen Funken von Musik verstehtMUSS diese DVD in seinem Regal stehen haben. Es ist eine wahre Freudeden "alten" Herrschaften beim Musikmachen zuzuschauen. Hier sieht mandas A) MUSIK JUNG MACHT und B) MUSIK VERBINDETHier ist MEISTERWERK gelungen!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

       Ein kleiner, musikalischer Blick auf Kuba, mit romantischer rosarot-Brille, 7. Juli 2006

Die alten Leute haben in der Tat Geschichte geschrieben. Wie ihr müder Körper die vibrierende Seele wieder zum Vorschein gebracht hat, ist fantastisch. Da bleibt vor Rührung und wunderschöner Musik keine Wange trocken. Jeder erzählt seine eigene kleine Geschichte. Einige schwärmen von der guten alten Zeit, doch bleibt Wim Wenders fern von jeglicher Kritik am System und Herrn Castro. Und das ist gut so.Die Musiker in diesem Film stellen nicht unbedingt das Beste dar, was Kuba zu bieten hätte. Es ist nur ein kleiner Augenblick dieses Wunders das in Kuba stattfindet. Und es ist wohl auch diese Isolation und Armut, die die Menschen in dieser Art und Weise musizieren läßt. Man hat den Eindruck, dass das ganze Land in diesen Rhytmen virbriert, auch wenn mal keine Musik zu hören ist.Neben der Musik, bekommt man nebenbei auch einige schöne Bilder zu sehen die Wim Wenders in Kuba aufgezeichnet hat. Doch, das sollte man sich selbst anschauen, denn es ist kaum möglich dieses einzigartige Land mit Wörtern zu beschreiben.

       Kein Film, sondern eine Lebensphilosophie, 28. April 2006

Dieser Film ist nicht einfach "nur" ein Film, sondern er vermittelt so viel Leben, Cubanisches Leben, ein pulsierendes Leben, da geht einem einfach das Herz auf.Wer diese Doku gesehen hat und nicht den danach die Koffer packt um nach Cuba zu fahren, der muß Tod sein.Letztendlich habe ich mir die Filmmusik sogar noch auf Band aufgenommen.

       Dokumentarfilm, der neue Maßstäbe setzt, 15. Februar 2006

Bis ich diesen Film gesehen hatte, wusste ich wenig über Kuba und noch weniger über die Musik dieses Landes. Es ist Ry Cooder zu verdanken, dass er sie wieder entdeckt und die alten Helden zu neuem Ruhm hat auferstehen lassen. Man mag ihm Produzenten-Interessen und Ausnutzung einer sterbenden Kultur vorwerfen, doch ohne ihn hätte die Öffentlichkeit nichts mehr über diese Musik und die beeindruckenden Menschen erfahren, die sie spielen.Der Film von Wim Wenders ist dokumentarisch, aber gleichzeitig gefühlvoll, ästhetisch und randvoll mit Emotionen. Alte Männer, die wissen, dass sie nicht mehr lange leben werden, träumen immer noch von der Bühne, großem Erfolg und einer musikalischen Gemeinschaft die sie trägt: dem ,Buena Vista Social Club', den es offiziell nicht mehr gibt, aber in den Herzen der Musiker weiter lebt.Wenders interviewt die einzelnen Musiker einfühlsam, stellt Fragen zu ihrem Werdegang, den Instrumenten, zu Kuba und seiner Kultur. Fast alle haben ein schweres Leben hinter sich, trotzdem sind sie voller Musik, die aus ihnen heraus will. Mit dem Auftritt in der Carnegie Hall erfüllt Ry Cooder ihnen und sich selbst einen großen Wunsch: die Musik Kubas auf die große Bühne zu bringen und sie wieder neu bekannt zu machen. Ibrahim Ferrer wird seitdem fast jedem Plattenkäufer einmal aufgefallen sein. Seine trotz des Alters weiche Stimme, seine Spiritualität und sein einfaches, aber tiefes Lebensgefühl scheinen in jeder Minute des Films anwesend zu sein, auch wenn er nicht zu sehen oder zu hören ist. All die anderen Musiker leben von diesem ,Geist', der bodenständig und lebensvoll ist. Am besten gefällt mir die Szene, in der die Musiker in New York herumspazieren und die Schönheit (?!) dieser Stadt preisen, vor Schaufenstern mit billigem, aber symbolträchtigem Kram stehenbleiben und über alles diskutieren, was sie sehen. Sie sind trotz ihres Alters, ihrer harten Erfahrung und ihrer unbezweifelbaren Fähigkeiten wie Kinder geblieben, die ihr Leben schätzen, erhalten und ausbauen wollen.Wim Wenders hat nicht nur einen Musikfilm gedreht, sondern ein klares Statement für die Vielfalt des Lebens abgegeben. Ich halte diese Arbeit, die für den Dokumentarfilm neue Maßstäbe gesetzt hat, für seine beste.